Lokyin Tang

Die Komponistin Lokyin Tang hat sich in ihren Werken der elektronischen Musik verschrieben. Diese verarbeitet sie in Kompositionen wie Movements: Hommage to ­Joseph Haydn, Geometria für Xylophon oder Related für Drumset, Suona und live–elektronische Musik.

Ihren avantgardistischen Ansatz versucht die in Hongkong geborene Komponistin in dem Eröffnungssatz zur Kantate Shadow and Hope auf analogem Wege umzusetzen. Beginnend mit einem rasenden Sprechgesang auf Idiomen in Mandarinsprache in der Sopranstimme lässt sie das Streichquartett das musika-lische Coronathema als zerrissenen Gegenpol zur menschlichen Stimme quasi elektronisch erklingen und erreicht dadurch die Wirkung eines Rhythmuselements, welches dem Prolog eine eigenständige Struktur verleiht. Die Altstimmen setzen kanonisch ein, übernehmen dabei allerdings nicht den Text der vorausgegangenen Sopranstimme sondern interpretieren diesen in englischer Sprache. 

Das Werk baut sich so von Land zu Land auf bis schließlich nach 21 Takten der gesamte Chor spricht, ruft, zischt und singt und das in acht verschiedenen Sprachen. Dabei teilt Tang das bereits vorher angedeutete Coronamotiv auf die einzelnen Chorstimmen auf und erreicht dadurch symbolisch eine musikalische Superspreader-Wirkung: das Virus hat sich in der gesamten Bevölkerung festgesetzt und überträgt sich von Mensch zu Mensch. 

Inzwischen haben sich die Instrumentalisten auf einem Cluster festgesetzt, der ebenfalls die Töne des Coronamotivs beinhaltet und stützen so die wirren Stimmen des Chorgesangs. Das Chaos in den Stimmen widerum steigert sich in eine unerträgliche Lautstärke aber die Menschheit findet nicht zusammen, sie kann sich nicht auf eine einheitliche Vorgehensweise einigen. 

Nach diesem Höhepunkt, der nach der Hälfte des Satzes erklingt, fallen die menschlichen Stimmen nach und nach in sich zusammen. Diesen Moment nutzen die tiefen Streicher (Viola und Cello) und beginnen mit einer hart am Steg (sul ponticello) gespielten Triolenbewegung, welche sich schließlich auf die hohen Streicher ausdehnt und zum bestimmenden Motiv des Satzes wird, den Chor an die Seite drängend, dargestellt durch homophon sich überlagernde Akkorde in den Frauenstimmen. 

Im Epilog des ersten Teils ruft der Chor in destruktiver Weise einen stehenden Choral, der sich auf zerstörerische Worte beruft: „destroying, collapsing, demolishing, knocking down, disfiguring, bombing, confusing, isolating, destroying“. 

In einer kurzen, abschließenden Coda greifen alle Musikerinnen und Musiker den konfusen Anfang wieder auf und symbolisieren damit, dass das Virus endemisch ist: es wird bei uns bleiben.